Вера Нилова

Из всех североевропейских музыкальных культур наименее изученной остаётся музыкальная культура Исландии. Практически ничего не известно о музыке эпохи викингов и музыкальной стороне скальдической поэзии, а история музыки XIV-XX веков полна лакун.
Письменные источники, содержащие сведения о музыке Исландии, невелики по объёму, их доступность для исследователей из разных стран ограничена (в том числе из-за языкового барьера). Вследствие этого музыкальная историография исландской музыки как «критическое осмысление п р о ц е с с о в развития научного мышления» [2, 6] пока не имеет достаточной источниковедческой базы. По этой причине на современном этапе развития научной мысли о музыке Исландии целесообразно пренебречь той тонкой гранью, которая разделяет источниковедение и историографию. В центре внимания в данной статье будут две англоязычные работы разного объёма и разных исследовательских целей, объединённые общим признаком – это музыкально-исторические исследования, содержащие весьма лаконичные историографические экскурсы. Обзору этих исследований предпосланы сведения о генезисе исландской музыкальной историографии.
Истоки исландской историографии восходят к именам полулегендарного Семунда и Ари Торгильссона («Книга об исландцах»), живших в во второй половине XI – первой половине XII вв. А.Я. Гуревич со ссылкой на датского историка XIII века Саксона Грамматика писал, что «социальная память и средства её фиксации были развиты у исландцев куда сильнее, чем в Норвегии» [1, 13]. Исландцы, «культивируя знания о происходившем в других странах», находили удовлетворение в «собирании и хранении исторических фактов» [1, 13]. Хотя ещё в XII веке в Исландии была заложена традиция двуязычия (на древнеисландском языке и латыни), исландским историкам (согласно авторитетному мнению Гуревича) удалось создать мощную историческую традицию, независимую от европейской католической историографии.
Историографический жанр в Исландии исподволь складывался в недрах саг. Об исландских сагах как пограничном жанре между фольклором и литературой написаны специальные исследования. Нас же интересует сага как образец исторического повествования, в котором запечатлены некие общие представления о том, что и каким образом надлежит описывать.
В сознании средневековых скандинавов сами события и повествования о них не разделялись. В древнеисландском языке отсутствуют термины «история» и «историк» в значениях, близких нашему сегодняшнему пониманию. Употреблялись слова saga (то, о чём рассказывают) и fróðr (знающий, мудрый). «Знающим» и «мудрым» именовались и Семунд (Мудрый), и Ари Торгильссон.
Сага как повествовательный жанр характерна только для Скандинавии. Сагу отличает объективное изложение фактов (событий и поступков, совершённых исландцами) без раскрытия внутренних переживаний и оценки повествователем описываемых действия персонажей. Сагам не свойственна многословие и патетика европейской рыцарской литературы [1, 16]. К вершинным достижениям исландской историографии относят «Хеймскринглу» - сагу о конунгах Снорри (из рода Стурлунгов). Саги и описания «знающих» и «мудрых» роднит способ изложения: всё описывается так, как произошло. Документальности саг чужды вымысел и преувеличения; «автор или рассказчик саги ничего не обобщает, он повествует о подлинных событиях и людях, руководствуясь лишь интересом, присущим ему и его социальной среде, к явлениям, достойным запоминания и передачи из поколения в поколение». [1, 15].
В отличие от авторов саг, «мудрые» писали и на древнеисландском, и на латинском языках. В последнем случае авторами описаний были монахи. Традиция билингвизма в исторических и историографических описаниях находит продолжение в музыкальной историографии и музыкально-исторической науке Исландии в XX.
В англоязычной «Краткой истории исландской музыки от древности до начала XX века» Х. Рагнарссона [4] упомянуты три вида источников: латиноязычный труд Гиральдуса Камбренсиса (1146-1220), саги и музыкальная скандинавистика XX века. Описания содержания всех видов источников выполнены в стилистике саг: упомянутые историками и авторами саг факты изложены Рагнарссоном в спокойной объективной манере. Историческая ценность источников показана через значимость самих фактов или свидетельств. Так, на основании труда Г. Камбренсиса Descriptio Cambriae Рагнарссон упоминает о том, что у викингов было многоголосие, которое распространилось в ту эпоху на большую часть Британии. Саги в качестве исторических источников использованы в связи с упоминаниями об игре на музыкальных инструментах (арфа – магический инструмент), пении и состязаниях скальдов и жонглёров при дворах североевропейских королей.
Источниковедческая база скандинавских авторов «Краткой истории…» Рагнарссона представлена в библиографическом списке, и для работы объёмом в 38 страниц эта база весьма солидна. Но за исключением ссылки на работу О. Андерсона 1934 года (и более поздних работ Хортона и Лелки) в связи с датировкой и конструкцией бронзового лура иных ссылок на труды скандинавских исследователей в самом тексте брошюры Рагнарссона нет. «Краткая история…» строится как саговое повествование, в котором суммированы наиболее важные с точки зрения Рагнарссона факты и события истории исландской музыки, данные в хронологическом порядке без критического осмысления этих фактов, событий, свидетельств и точек зрения авторов. Нотные примеры и иллюстрации отсутствуют, что снижает информативную ценность данной работы.
«Новая музыка в Исландии» Г. Бергендаля [3] по структуре представляет собой тип музыкально-исторического исследования, близкого немецкому «Handbuch». Краткие композиторские портреты включены в музыкально-историческое повествование, начинающееся с IX века и заканчивающееся 1980-ми годами. Методологически книга Бергендаля близка «культурно-исторической школе». В начале 1 раздела «Некоторые сведения об Исландии» автор специально оговаривает, что музыка Исландии (даже современная музыка), как и музыка других наций, неотделима от внутреннего мира людей, истории, экономики, социальной жизни [3, 1]. В отличие от Рагнарссона Бергендаль более четко структурирует музыкально-исторический процесс. Рубежными датами являются следующие: 874, 1850, 1918, 1950, а также два десятилетия – 1970-е и 1980-е годы. Содержание глав, ограниченных указанными датами, сообразуется с наиболее значимыми музыкальными феноменами данных периодов. Так, в 3 главе (874-1950) рассматриваются римур (rímur), твисёнгур (tvísöngur) и религиозная музыка1. 4 глава, названная «Девятнадцатый век», имеет подзаголовок: «Мечты и песни о свободе»2. Здесь особо выделена фигура Свейнбьёрна Свейнбьёрнсона3. Большая часть творческих портретов содержится в главах, посвященных музыке Исландии после 1918 года4. В этих главах исторический процесс представлен через смену поколений композиторов в соответствии с немецкой традицией XIX века. Отдельный раздел посвящён развитию международных музыкальных связей в XX веке5.
Историографический экскурс в книге Бергендаля весьма краток и ограничивается цитированием (без критических комментариев) датских источников XVIII и XIX веков. Книга содержит нотные примеры, иллюстрации и копии листов сохранившихся манускриптов. Исследование Бергендаля существенно дополняет ранее вышедшую брошюру Рагнарссона, особенно в части, касающейся музыки XX века. В целом обе рассмотренные англоязычные работы по истории музыки Исландии развивают традиции как исландской, так и европейской (немецкой) историографии.
   
Примечания
1. Римур – литературная форма, получившая название от типа поэмы, сходной с ранней французской chanson de geste. Твисёнгур – двухголосное пение параллельными чистыми квинтами с перекрещиванием голосов; также используются унисоны и октавы. В отношении церковной музыки Исландии первых веков христианства нет ясной и целостной картины, хотя исследователи сходятся в использовании техники plainsong.
2. Вторая и третья четверть XIX в. в Исландии были периодом национального романтизма. Движение имело последователей, особенно среди поэтов, ученых и политиков, боровшихся за политическую автономию Исландии. Новые лидеры были патриотически настроенными либералами, которые восхищались страной, почитали век Исландской республики и боролись за чистоту родного языка. Признание ценности исландского пришло позже – в конце XIX в.
3. Свейнбьёрн Свейнбьёрнсон (1847-1927) музыкальную карьеру он избрал под влиянием Юхана Свенсена, посетившего Исландию в 1867 году. Свейнбьёрнсон был первым исландским композитором, получившим признание за рубежом. Музыка Свейнбьёрнсона стилистически родственна Мендельсону. В конце жизни Свейнбьёрнсон заинтересовался исландской народной музыкой и в 1913 или 1914 г. он опубликовал собрание из 20 фольклорных мелодий, аранжированных для голоса и фортепиано.
4. С 1918 г. Исландия имела независимое правительство в унии с Данией и при протекторате Датского короля. В 1940 г. уния была аннулирована в связи с оккупацией Дании и Норвегии Германией. Особого внимания в этот период заслуживает фигура Йона Лейфса (1899-1968). После завершения музыкального образования в Германии он остался там работать в качестве дирижёра. В 1926 г. он поехал с Гамбургским оркестром в концертный тур в Норвегию, на Фарерские острова и в Исландию. В 1925, 1926 и 1928 гг. он совершил экспедиционные поездки по Исландии с целью собирания фольклора. Материалы экспедиций использовал австрийский этномузыколог Эрих фон Хорнбостель. Как композитор Лейфс писал песни на стихи из Эдды, а также многочисленные песни для хора или соло и фортепиано на стихи других исландских поэтов, включая национального поэта Йонаса Хальгримссона. Он утверждал, что старая исландская литература должна быть краеугольным камнем культуры в Исландии и Скандинавии.
5.В период между двумя войнами музыкальная жизнь Исландии была отмечена иностранными влияниями. В 1930 г. в Рейкьявике построен первый современный ресторан с танцзалом – Борготель, где начали выступать иностранные танцевальные оркестры. В 1930-е годы в Исландию приехали многие иностранные музыканты, главным образом из Германии и Австрии. Через этих музыкантов-эмигрантов в Исландию пришли традиции континентальной Европы. Радикально изменила исландскую музыкальную жизнь основание в 1947 году симфонического оркестра. Под влиянием континентальных традиций развивалась инструментальная музыка Исландии. Первая исландская фортепианная соната была создана только в 1939 году Халлгримуром Хелгасоном.

Литература:
1.Гуревич А.Я. История и сага. – М.: Наука, 1972. – 198 с.
2. Друскин М.С. Зарубежная музыкальная историография: Учебное пособие. – М.: Музыка, 1994. – 63 с.
3. Bergendal G. New Music in Iceland. – Reykjavík, 1991. - 178 р.
4. Ragnarsson H. A short History of Icelandic music to the beginning of the twentieth century. [Б.г. Б.д.] – 43 р.